Se coucher dans l’herbe humide un soir d’été et observer la voûte céleste, n’y a-t-il pas plus beau spectacle pour s’enthousiasmer de la vie, de son infiniment grand et de ses mystères insondables ? Allongés en étoile sur un sol, les spectateurs viennent éprouver l’expérience de la contemplation. Ils aperçoivent, dans un miroir suspendu au plafond, des tableaux kaléidoscopiques en perpétuelle évolution. Des corps apparaissent, des jambes, des bras… Cachés dans un cylindre évoquant un zootrope, huit interprètes, chorégraphiés en unissons circulaires, créent des paysages époustouflants, toujours symétriques, toujours en mouvement, fluides et mystérieux. Une fabrique d’images qui dialogue avec les origines du cinéma, sur une musique inspirée et composée à partir de matières sonores proposées par des enfants lors d’ateliers. Création pour le jeune public de la pièce remarquée MIRE, également présentée à MA cette année, MIRKIDS offre à tous un voyage artistique et kinésique inoubliable.

Tarif: D

Née en 1977 à Zurich, Jasmine Morand termine sa formation classique à Genève et à l’Académie Princesse Grâce de Monaco, après avoir remporté le premier prix au Concours National Suisse de danse classique à Soleure, de danse moderne à Nyon et le prix d’étude du Pour-cent culturel Migros. Elle débute sa carrière de danseuse au Ballet National de Nancy et Lorraine, avant de rejoindre l’Opéra de Zurich et le Ballet National de Slovénie. En 2000, elle entreprend une formation en danse contemporaine à Codarts, Rotterdam, où elle commence à développer son travail chorégraphique. De retour en Suisse, elle fonde la compagnie Prototype Status. Fort de son expérience, elle est désormais invitée pour signer des pièces contemporaines au sein de structures institutionnelles telles que le Tanztheater de Lucerne en ouverture du Festival Steps 2020 ou dans le cadre des écoles professionnelles, comme le BA de l’Université de Zurich (2020) ou encore le CFC Danse Genève (2021). Pour les saisons à venir, Jasmine Morand est également artiste associée du Théâtre Paul Eluard, scène conventionnée de Bezons, Ile-de-France.

Chorégraphie : Jasmine Morand 

Danse (en alternance) : Eléonore Heiniger, Ismael Oiartzabal, Fabio Bergamaschi, Krassen Krastev, Valentine Paley, Amaury Reot, Nicolas Turicchia, Jeanne Gumy, Laetitia Dupertuis, Luisa Schöfer, Louis Bourel, Céline Fellay, Marco Volta, Maxime Jeannerat, Anne-Charlotte Hubert 

Assistanat : Fabio Bergamaschi            

Scénographie : Neda Loncarevic 

Création lumière : Rainer Ludwig 

Composition musicale : Dragos Tara 

Direction technique : Cécile Robin 

Régie son et lumière : Louis Riondel, Sébastien Graz, Charlotte Rychner, Luis Henkes

Costumes : Toni Teixeira

Construction dispositif scénique : Le Ratelier, Jean-Marie Mathey, Antoine Mozer, Lucien Mozer

Construction dispositif miroir : Philippe Botteau, Léo Bachmann

Installation électrique : Luc-Etienne Gersbach 

Peinture : Béatrice Lipp 

Administration : Valérie Niederoest

Production : Ana Lagarrigue

Communication : Natacha Oberson

Diffusion : Florence Francisco et Gabrielle Baille, Les Productions de la Seine

Co-Productions : Le Reflet - Théâtre de Vevey / Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-Bains / Equilibre- Nuithonie, Fribourg / Théâtre Paul Eluard, Bezons (FR) / L’Arc Scène nationale, Le Creusot (FR) / Le Petit Théâtre de Lausanne / Kaserne, Bâle

Une coproduction dans le cadre du Fonds de coproduction de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture

Soutiens : Etat de Vaud, Ville de Vevey, Loterie Romande, Pro Helvetia, Fondation Ernst Goehner, Fondation Sandoz, Pour cent culturel Migros Vaud, SSA, Fonds culturel Riviera, Fondation Corymbo, Fondation Lombard Odier


© Céline Michel