Célébrée à Séville, dans la plus grande cathédrale du monde, cette cérémonie exerçait sur le petit Galván une fascination irrépressible. Aujourd’hui, le bailaor de génie rejoint le jeune prodige qu’il a été, avant de devenir le danseur transgressif qui a déplacé le flamenco vers l’impudence, l’insolence et l’inconnu. Retour à ses origines, certes, mais aussi aux racines du duende et de l’histoire de la danse. Se déployant en trois parties, Seises nous fait traverser les paysages visuels et sonores de sa ville natale à partir des sonates d’Alessandro et Domenico Scarlatti, des toiles de Velázquez, ou du fandango de Padre Soler. La pièce invoque « la sublimation du corps » par les timbres, les frappes et les résonances, et nous fait entendre un chœur de voix blanches, préalablement sélectionnées dans chaque ville qu’il visite, transformant totalement l’atmosphère de ce spectacle hors-normes.

Tarif: B

Coproduction

Fils des bailaores sévillans José Galván et Eugenia de Los Reyes, Israel Galván est un habitué des tablaos, des fêtes et des académies de danse où il accompagne son père depuis l'âge de cinq ans. En 1998, il a présenté ¡Mira ! / Los Zapatos Rojos, la première création de sa propre compagnie, saluée par tous les critiques spécialisés comme un coup de génie, une révolution dans la conception des spectacles de flamenco. Depuis lors, il a été suivi par : La Metamorfosis (2000), Galvánicas (2002), Arena (2004), La Edad de Oro (2005), Tábula Rasa (2006), Solo (2007), El Final de este estado de cosas, Redux (2008), La Curva (2010), Lo Real / Le Réel / The Real (2012), FLA. CO.MEN (2013), TOROBAKA avec Akram Khan (2015), La Fiesta (2017) et en 2019, une année très prolifique : Israel & Israel ; El Amor Brujo de De Falla ; Mellizo Doble ; La Consagración de la Primavera. Israel Galván est artiste associé au Théâtre de la Ville de Paris.

Mise en scène, chorégraphie et interprétation : Israel Galván

Espace visuel : Carlos Marquerie

Costumes : Micol Notarianni

Clavecin et piano : Daria van den Bercken, Gérard Bouwhuis

Avec : Helena Astolfi, Ramón Martínez et une chorale d’enfants

Direction technique : Pedro León

Son : Pedro León, Félix Vázquez

Lumières : Benito Jiménez, Valentin Donaire

Surveillance des lumières : Rubén Camacho

Régisseur : Balbi Parra

Gestion : Rosario Gallardo

Distribution : Rial & Eshelman

Production : IGalván Company

Coproduction : Festival GREC – Barcelone ; Théâtre de la Ville – Paris ; Bienal de Flamenco – Séville ; Teatro della Pergola – Fondazione Teatro della Toscana ; Centro de Cultura Contemporánea – Conde Duque ; MA scène nationale – Pays de Montbéliard ; Fira Mediterrània – Manresa ; Théâtre de Nîmes Scène Conventionnée d’intérêt national – art et création – Danse Contemporaine ; Flamenco Biennale Nederland

En collaboration avec : l’INAEM ; Théâtre de Nîmes Scène Conventionnée d’intérêt national – art et création – Danse Contemporaine ; Flamenco Biennale Nederland


© Natalia Benosilio / © Nicolas Serve